Tomando como punto de partida objetos, rincones y escenas cotidianas, construí composiciones donde lo importante no era el todo, sino el fragmento, el detalle, lo que aún queda. En cada obra, los fondos oxidados funcionan como estratos del tiempo, capas donde se acumulan la nostalgia, la ausencia, la historia personal y colectiva.

Utilicé una paleta acromática, desaturada, con dominantes en sepias, ocres y grises, como si la pintura misma hubiese envejecido junto con el recuerdo. Entre esas superficies corroídas, los objetos —puertas, bicicletas, rincones urbanos— emergen sutiles, casi etéreos, como si no estuvieran del todo seguros de seguir existiendo.

Estas obras nacen de una pulsión íntima: mirar hacia atrás con ternura, con lucidez, con el deseo de rescatar algo antes de que se disuelva del todo. Es una mirada romántica y evocadora, pero también firme: la memoria no es solo lo que recordamos, sino cómo lo recordamos.